Estaba pensando en que el mundo que conocerá como normal mi hijo al crecer no tendrá nada de lo que yo concebía como 'normal'. Ejemplo:

Para mí, un circo sin leones raquíticos, payasos borrachos y enanos pervertidos mirando las polleras de las madres (en el mejor de los casos), no era un circo.
Mi hijo crecerá contandome la diferencia entre mimo, clown y payaso, y creyendo que circo es el arte visual canadiense que se ve en un teatro de Avenida Corrientes, con acróbatas de Universidad y animales de caucho o sombras chinescas.

Mi hijo crecerá creyendo que 'El Chavo' es un dibujo animado, y no un niño arrugado en una vecindad de familias disfuncionales. Y los gags tendrán como principio 'El Chavo', no Buster Keaton ni Abbott & Costello.

Mi hijo crecerá con la historia de un Boca Rey de Copas, sin tener que comerse casi 20 años de frustraciones con Latorres, Caniggias y nucazos para ganarle a River. Y con un cara de lirón Battalgia como símbolo en vez de la melena pochopanteresca de un Giunta.

Mi hijo crecerá sin saber que antes, si te desencontrabas en una cita, debías imaginar el resto de tu existencia donde te espero esa mujer, si fue o no fue al punto pactado. No entenderá cuando le diga que no es necesario un celular por si te pasa algo, ya que la raza humana sobrevivió millones de año sin desaparecer por no tener un celular. Tal vez, para él ya el celular sea algo del pasado.

Mi hijo crecerá sin tener que desgastar las articulaciones de sus dedos adelantando cuadro por cuadro del VHS la escena del cruce de piernas de Sharon Stone en 'Bajos Instintos' para poder ver un desnudo.

Pero por suerte, mi hijo crecerá sin saber quienes fueron Los Piojos, el rock alterlatino, y todos esos grupos con batucadas argentas de fondo, sin saber quien fue Fito paez, Calamaro, Noble, etc., etc.
Lo peor sería que, como venimos, crea que el rock fue inventado por Maná en México, y que nuestro país es la cuna de los discos que nadie escucha.
Después de todo, este es un blog de música, y a eso me remito, sin nostalgias.

Para mí, el mejor disco de la década. Y sigo pensando que lo mejor en los 2000 llegó desde Canadá. No les digo más para no condicionar su
escucha.
Les dejo una pequeña muestra para que evaluen antes de bajarlo.


Twins
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(Ahora el link a Rapidshare es el disco mismo, deben pinchar sobre él)

Esta joya, de 1964, es uno de mis discos más preciados, tal vez por la presencia de la familia Caymmi más que por la presencia de Jobim, por el cual mis sentimientos son de desencuentro e incertidumbre. Muchas de sus canciones me gustan, pero lo encuentro demasiado cosmopolita, o más bien no puedo escuchar sus canciones sin recordar el snobismo lounge que lo ha transformado en background de cocktails. Dorival es simplesmente o Brasil, el alma del mar, la voz ultraterrena
Destaques: Inútil paisagem, So tinha de ser con vc



(Veamos si este es el quinto post consecutivo sin comments...no es que me importe, pero de a poco voy pensando que a la gente no le interesa que pierda tiempo de mi vida subiendo cosas que yo ya tengo, y se preocuparía más por leer cuantos cigarrillos fumo por día o el color de los azulejos de mi baño)

Neu! (pronúncienlo /noi/ si quieren sonar bien) fue uno de esos proyectos de ex-algo o paralelos que salieron mejor que los grupos a los que sus integrantes pertenecían. Personalmente, considero mucho más influyente a estos ex-Kraftwerk que a las mismísimas homo-computer.
El krautrock es uno de los subgéneros del rock (en su acepción más generalizadora) que más me mueve, por su conexión con la vanguardia futurista, la bauhaus y el expresionismo, y como gérmen de los conceptos de música electromagnética (se me ocurre este término para nocaer en la generalización estúpida de 'música electrónica', la cual carece del primer término y es redundante en el segundo)

El primer album, Neu!, trae "Hallo Gallo", una de mis 'canciones' favoritas. El resto pueden verse como soniditos juntos o conceptos más ligados con la experimentación que otra cosa (otra palabra, 'experimentación', en nombre de la cual se ha hecho cada intrascendencia)

El segundo, Neu! 2, es mi favorito. Traten de contar cuantas canciones originales hay, y cuantos tratamientos sobre ellas las terminan convirtiendo en temas totalmente diferentes. Hay 11 tracks, sí, pero los alemanes a veces mienten.

Y el tercero, Neu! '75, es el más armónico y ensamblado, pero a mi entender tiene el defecto de abundar en voces, algo que no puedo aceptar en el krautrock.

Aquí no finaliza la discografía de los germanos, pero lo que viene luego son reuniones poco fructíferas que no valen la pena más que para fanáticos. Aunque hasta los fans deberían aprender a quedarse con lo básico que hace grande a una banda, y no defender discos que no tienen la menor razón de ser.

Por último, si quieren profundizar algo más sobre este género, los invito no a escuchar todas las discografías de Can, Faust, Kraftwerk y otros, sino solamente el tema 'Krautrock', de Faust IV, donde se sintetiza a manera de postulado los sonidos y estructuras básicos de este movimiento. Y, por la época en que salió, puede considerarse como la sentencia póstuma del modelo.

NEU!

NEU! 2

NEU! '75

Mientras ahorro para comprarme una placa de sonido que me permita grabar algo digno de una vez por todas, les hago llegar algo que encontré ordenando discos. Esto lo grabé en enero de 2005, y es el disco que le da nombre al blog. Con todo y sus defectos (algunos de afinación, otras limitaciones de sonido), fue la vuelta a las grabaciones mínimas con las que había empezado en 1996, luego de unos años de grabar con 35 pistas por canción (algo que verán en un tiempo, ya que estoy subiendo desde lo más nuevo a lo más viejo)
Lo más valioso es escucharlo y volver a recordar ese momento en la oscuridad de mi cuarto en Punta Alta, un verano en el cual me había agarrado una fiebre repentina por escuchar grabaciones de las primeras décadas de rock y música popular argentina. Depois chegou Jorge Ben, y mi mundo dió un giro completamente diferente. Mi vida también, por una serie de hechos que hoy me dan la recompensa de una felicidad plena que allí no sentía. En las letras lo podrán comprobar.
El nombre del disco, "Apuntes del Viernes", remite al ansia por terminar la semana, tomando notas breves, rápidas, con tal de salir del lugar donde nos encontramos encerrados. Ahí va cada tema, para escuchar online, con una breve reseña. Ah, y por primera vez para quienes me conocen, voy a revelar las inspiraciones de cada canción.

1. Amanecí llorando (PS)
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Si escucharon el disco que viene después ya lo conocen, una pequeña canción que hoy no usaría para abrir un disco, sin connotaciones personales pero con un juego de vocales que en su momento me pareció divertido. Inspiración desconocida, tal vez "Despierta al mundo", tema de Tristeza Cósmica que fue un pequeño éxito de fogón pehuenquino, y en ese momento escuchaba mucho "El largo día de vivir", de Miguel Abuelo et Nada.

2. Santa Rosa (PS)
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Una de mis canciones preferidas. Santa Rosa, la tormenta, y Santa Rosa de Lima, dos inspiraciones en mi vida. Retrato de pueblo, de niñez perdida y de familia vigesimonónica, esas que hoy no existen y que parece pecado añorar. Inspiración: Isabel (de leche y miel), de Roque Narvaja (Si, pueden cargarme si me ven), Tierra soy yo, de Litto Nebbia.

3. Princesa (JQ)
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Jorge había grabado esta hermosa bossa nova un año antes, en un disco que pronto publicaré. Le agregué la voz y la armónica. La canción es bellísima, una de las tantas que le envidié al gordo. Por suerte, lo tuve en mi grupo y tengo libertad para tocar y grabar cualquiera de sus buenos temas (por desgracia también me ha "obligado" a grabar cada mamarracho). Inspiración: preguntenlé a él.

4. Apuntes del viernes (PS)
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Muy mal grabado. Me da lastima porque es una canción que me gusta mucho, tiene unos arreglos que hoy no podría lograr, y la línea de armónica fue de lo mejor que hice con ese instrumento rollinga. Inspiración: creo que algún tema de Friends/20-20 de los Beach Boys.

5. Vacaciones de papel (PS)
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La compuse en el momento, sin demasiadas esperanzas, y resultó ser la canción que más me gustó del disco. La letra puede tener reminiscencias de algo de The Kinks, así como el principio de la introducción salió tratando de sacar "Situation Vacant". Las paredes de mi cuarto en Punta Alta son de yeso, por lo cual se ve que ese verano mis amigos trabajaban y no tenía a donde salir, sumado a que el promedio de edad de la noche local es de 16/20 años y yo ya tenía 25 ahí, por lo cual me sentía ridículo en el Bar Central, y aburrido en casa. Más allá de que pueda tener defectos, cuando escucho este disco hoy me recuerda ese momento de transición al cual no desearía volver.

6. Sólo, contra mí (PS)
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Éste tema se grabó 6 meses antes, en Buenos Aires. Jorge trajo una pedalera de Córdoba y grabó las guitarras eléctricas, yo usé una acústica (el resto de las guitarras en el disco son criollas). Tal vez sea el que suena más fuera de lugar por sonido en el disco, pero el concepto de la letra es ese absurdo que se vive a esa edad (muchos hablan de la crisis de los 30, pero la de los 25 qué)
Inspiración: "Fanfare", de Eric Matthews.

7. Casas de arañas (David Lebón)
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Lo subí hace poco como el único cover que grabé, y aún hoy, sin producirme demasiado Lebón (aunque creo reconocer su talento por sobre la media del resto de los rockers nacionales de la época más que otras personas que lo siguen viendo como un lugarteniente nomás), me sigue copando -palabra que él usaría- esa canción, ese disco y su onda. Él habla de las adicciones, y la mía es, fue y será el cigarrillo. Por suerte no probé las drogas, porque con mi personalidad obsesiva hubiera mantenido a los carteles de Medellín y Cali yo sólo.

8. Lado C (PS)
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Tema que me elogió Jorge en su momento, tiene un muy mal sonido, pero es de esas melodías que tenía en la cabeza hace muchos años, y la idea de la dualidad solucionada por un tercer lado me obsesionaba desde "A través del espejo" de Lewis Carroll. Inspiración: la nouvelle citada y "los caminos que no sigue nadie", un single de Pedro & Pablo (jaja, sigan riéndose, no siempre escuché Krautrock y MPB solamente)

9. Luces de Agosto (PS)
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Es simple, me prestaron el pianito de boca ese que un año después iba a bastardear Árbol, tenía la frase 'al año que ha pasado volando / le dispararon deambulando' que me gustaba mucho, ganas de ningunear a la cultura de fogón, y 3.38 minutos disponibles para llegar a la media hora clavada de disco. Entonces grabé esto, que no tiene mucho sentido pero como relleno no me desagrada tanto como antes.

10. El alma en sierra (PS)
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De los más sentidos temas que grabé. Todos los que me conocen y leen esto sabrán que me he trenzado en batallas defendiendo mi fe católica, pero esa fe católica de San Pablo, San Francisco de Asís, San Agustín y Unamuno, el padre Quiles y Von Bathasar. 'No creas que el techo es la luna / no creas que al día lo hace el sol' son versos que sé que nunca superaré en mi vida.
Inspiración: Una canción de Aquelarre cuyo nombre no recuerdo, y el par de temas buenos de toda la discografía de Neil Young.



Agrego para bajar el disco que publiqué antes, ya que sólo estaba para escuchar nline y varia gente lo ha pedido.

TRISTEZA COSMICA - ÁNGELES VENDRAN

Vuelvo a postear algo de un grupo cuya crítica de su masterpiece creó revuelos aquí hace unos meses. Pocos entendieron que por un par de faixas demás Skylarking no deja de ser uno de los 3 grandes discos de los '80, pero esto es totalmente diferente. Les subo 23 canciones inéditas de la primera y segunda época de la extensa trayectoria de XTC, temas que quedaron fuera de sus primeros 7 discos, justo antes de comenzar con Skylarking, a partir del cual subjetivamente comenzaría su mejor época.

DISFRUTALO ACA

Todavía se me revuelve el estómago de saber que va a venir y no voy a poder estar. Con su música conocí a mi mujer, acompañado de su música nació mi hijo, y por culpa del pelotudo de Jorge Drexler no voy a poder estar el martes en el little rex.
Lo que pasó es que yo trabajo a una cuadra del lugar horrible ese, y la indignación de pasar todos los días y ver ese afiche horrible del uruguayo asqueroso ese, no me dejó ver el anuncio de Djavan con tiempo suficiente para poder comprar la entrada de $50. Ahora sólo quedan de $170, junto a la pared, y no se puede pagar más que en efectivo a esta altura del fuckin' month. Y yo que quería que mi hijo de 1 año y 1/2 debutara en recitales con el alagoano.
Pero bueno, para resarcir tanta amargura les dejo el que para mí (y creo que sólo para mí, por lo que he visto) es la masterpiece del brasileño, su disco homónimo del '78, que llegaba luego de la hecatombre de "Flor de Lis", y el cual es para mí uno de los mejores 5 discos de la historia de la MPB. Por cierto, en el ranking de la RS Brasil no figura ni entre los 100, como muchos de mis favoritos.

1. Cara de indio: (9) Cuando podría haber abusando de los temas de amor al estilo "Flor de Lis" (éxito de su primer álbum), Djavan se mete con el indigenismo, no a la manera de los falsos americanistas, sino con esa conciencia que algunos pocos artistas del país de Romario saben tener. Aquí nos demuestra que, además de ser uno de los más grandes guitarristas vivos, es un muy fino letrista. Tupi or not Tupi, that's the question.

2. Serrado: (10) Años queriendo sacarla, y todavía no me dan los dedos, la técnica, las neuronas. Ésta es una canción que ningún ser humano podría interpretar en guitarra, y menos aún cantarla y tocarla al mismo tiempo. Quien llame bossa nova a esto (y he leído muchos comentarios que así lo denominan), es un muerto.

3. Alibi: (9) Populaizado por la hermana inteligente de los Veloso, María Bethania, es una balada clásica, pero no por eso cursi. Una letra desgarradora, cantada por un ser humano precioso. La concordancia silábica/musical (el fuerte de Djavan) aquí se muestra en su mejor forma.

4. Numa esquina de Hanoi: (8) Una canción cortita, sin mucho sentido, pero amena. si hay algo que no escucharemos en este disco, son temas demás, algo de lo que me quejo bastante. La partitura percusiva es exquisita, palabra pretenciosa, pero no encuentro otro adjetivo más exacto.

5. Minha Mae: (9) Yo digo que es una canción que me hizo llorar, el Pelado Cordera diría que le erizó los pelos del culo. Un homenaje a la madre de pueblo, a la madre trabajadora, una figura exhaltada y bien retratada por la música latinoamericana. Al minuto y medio se viene un cambio que te lleva al cenit emocional del disco.

6. Alagoas: (11) EL TEMA del disco. al final les traduzco la letra. Una vez más, el fraseo, la concordancia sílabas/música, sin por eso desperdiciar una sola palabra, es inigualable. Seguro no va a tocar este tema en vivo el martes, ojalá que no lo haga porque si es así, van a escuchar de un suicidio el miércoles.

7. Estoria de Cantador: (7,5) Una introducción muy parecida a otro tema ("Agua") que me gusta mucho, y una letra perfecta. Si tuviera que hacer un cover del disco sería este, sólo porque es el más fácil de sacar.

8. Nereci: (9,5) Lo que los japoneses entienden por bossa nova está todo en esta canción. El estribillo con la chica cantando y el xylophon trae reminiscencias de Pizzicato Five y toda esa movida. Gran tema para hacer una versión de DJ.

9. Samba dobrado: (10) Si algún guitarrista lee este blog, lo desafío a que lo toque y cante... Y con la misma onda que trencitas Djavan. "Basta aprender sambar dobrado", quien me explique esa frase se lleva el libro "1001 records you should listen", así se aburre un buen rato.

10. Dupla Traicao: (6) canción para novela de Telefé, como final de disco no deja mucho. no es mala, pero es incomparable con el resto del disco. Las cuerdas son lo mejor.

BAJALO!!!

Alagoas (portugués)

Ô Maceió
É três mulé prum homem só

Eu fui batizado na capela do farol
Matriz de Santa Rita,
Maceió

mas foi beirando estrada abaixo
que eu piquei a mula
Disposto a colar grau
na escola da natura
Se alguém me perguntar
Não tenho nada a dizer
Pois eu, pra me realizar
Preciso morrer

Você me deu liberdade
Pra meu destino escolher
E quando sentir saudades
Poder chorar por você
Não vê, minha terra mãe
Que estou a me lamentar
É que eu fui condenado a viver do que cantar
A--la, a--la, ala, Alagoas
A--la, a--la, ala, Alagoas

Traducción:

Oh Maceió
tres mujeres para cada hombre

yo fui bautizado en la capilla del farol
matriz de Santa Rita, Maceió

Más fui bordeando vereda abajo
picando a una mula
dispuesto a recibir un grado
en la escuela de la naturaleza

si alguien me pregunta
no tengo nada que decir
pues para realizarme
debo morir.

Vos me diste libertades
para elegir mi destino
y cuando sentí saudades
poder llorar por vos
No ves, mi tierra madre,
que me estoy por lamentar
y que yo fui condendado a vivir
de lo que canto.

(Mientras escribía esto me calenté, llamé y compré la última entrada disponible)

Si bien me he retirado de los conciertos desde hace varios años, romperé la promesa tan solo porque vuelve Djavan, uno de los 5 mayores músicos brasileños de todos los tiempos.
Recién acabo de enterarme, y me tiemblan las piernas.
Allí una imagen de su concierto en Chile, no puedo esperar ya tenerlo enfrente.

Y sí, tanto que me vanagloriaba en el post anterior de que nunca le dimos a los covers, y revisando archivos en casa de mi hermano encontré esto: por separado, dos de los tres ex integrantes del grupo se tentaron con un par de cancioncillas registradas previamente por otros artistas. Y como no dejaré de exponer nuestras vergüenzas pasadas tanto como aquello que nos enorgullece, les dejo las versiones originales, y las remakes. Jorge eligió "Oceano", de Djavan, el tema más cursi y versionado del gran alagoano, mientras que yo me metí con David Lebón y su "Casa de arañas", en una época de amante con el sonido del viejo rock nacional.
La mesa está servida para bardearnos a ambos, comparen y opinen.

Océano, Djavan.
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O sea no, (según Jorge)
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Casa de arañas, David Lebon.
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Cazala araña, (según Pablo)
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Voy a ser breve:
¿Sos de los que creen que toda música moderna debe tener guitarra? No lo bajes.
¿Sos de los que creen que un DJ sólo puede alienarte con beats, y que cuanto más vibren tus neuronas con sonidos vaciós mejor? Bajálo y decepcionate.
¿Buscás el eslabón perdido entre New Order, Manuel Götsching, el krautrock, Detroit House y Daft Punk o BOC? Bajálo.
¿Estás harto de tantas palabras y sólo queres que rapidshare deje pasar los 20 minutos para poder descargar ésto después de bajarte el último de Babasónicos? No seas bobo, agregale a sus estribillos de los últimos 10 años la innovación totalmente musical (je) de poder bajarlo por celu, y ya tenes el combo perfecto.
Vos seleccionás: o el churrasquito pizza de BabaKing, o volver a la gracia delaruista de la mano del sushi japonés, país adoptivo de el Goma Caseros (¿no es más goma Caseros?¿No se usa más la palabra goma?¡No puedo parar de preguntar!¡No puedoooo!)

DOMO ARIGATO, MISTER ROBOTO (BAJA)

Juan García Esquivel, conocido artísticamente como Esquivel a secas, fue (tal vez sin saberlo) el inventor de un género supercalifragilístico espiralidoso: el Space Age Pop. La realidad es que muchos de los de mi generación lo conocieron accidentalmente gracias a un programita que llegó desde la tierra azteca a principio de los '80: Odisea Burbujas.
Si hay un país que no me cae para nada simpático es México, pero tiene 3 personas que me cautivan: Juan Rulfo, Roberto Gómez Bolaños y Esquivel. El resto, Cantinflas, el bolero, Frida y su fútbol, me producen total indiferencia.
Éste hombre tenía más éxito que Sinatra en ese Las Vegas de los '50/'60, con sus instrumentos sui generis y arreglos totalmente psicodélicos de tonadas clásicas, y dicen que su performance era digna de admirar (tengamos en cuenta que performance no es sinónimo de un drogón pateando instrumentos como acá)
Bueno, tengo a mi vecino subiéndole el volúmen a la discografía de Intoxicados, así que voy a salir a dar una vuelta, o matarlo a trompadas.

BAJA MANITO, BAJALE WEY

De yapa, un video bien chido de Odisea Burbujas, con música del susodicho:

No quiero dejar de postear tanto tiempo, pero entre trabajo, facultad, gripe y un hijo que aprendió a montar el triciclo, patear la pelota y tocar la armónica, no hay mucho tiempo. Por eso subo algo livianito para no perder la costumbre.
Veníamos de disco propio, japonesitas interpretando a Mingus y anticánones, y en medio de ese torbellino olvidé subir discos. Les traigo a Japan, que sólo editó 6 discos en unos pocos años de carrera (3 de ellos muy, muy buenos), y se ganó el respeto y la ignorancia en gran parte del mundo menos en... adivinaron, Japón. Su cantante, David Sylvian, es una especie de ñoño que después de esto hizo cosas tan grandes como Secrets of the Beehive (ubicado en mi anti-canon), grabar con artistas japoneses de mayor renombre (y menor calidad) o menor renombre y gran talento. Pero por otro lado grabó con el "argentino" Fripp (bostezo), e intentó la gran Litto Nebbia de jazzear todo registro a su nombre.
El asiduo visitante Bonito Lunch sabrá decir si tuvieron éxito en nuestro país, la verdad es que para el '80 yo tenía un añito y no recuerdo mucho.
Gentlemen take Polaroids es un gran disco, y si alguna vez te gustó Depeche mode y creíste ser New Romantic, no lo bajes, porque no te lo merecés. Ésta es de la buena, podría decir cualquier rocker grasa argento.
Los dejo porque se despertó Juan Libre, y seguro querrá patear una pelota, destruir el mouse, o rockear como Pedro Aznar.

BAJAME Y SAYONARA