Hoy voy a hacer mi primer tema x tema del blog con el grupo de un pelado de los '80...¿LucaS?¿El Indio papaaaá?¿Michael Stipes (nunca le presté demasiada atención para saber cuando se rapó)?¿El político australiano de Midnight Oil? Naaaa...
Toda la basura acerca de las peleas entre Tod Rundgren (productor) y Andy Partridge (frontman) durante la producción de este disco la pueden leer en cualquier otro blog berreta, yo sólo voy a limitarme a un pequeño hombre@hombre de cada tema de este buen disco de un grupo que antes y después no me convenció demasiado (a excepción de Apple Venus y el de 'Dukes of Stratosphear'). Decir ya que un disco de los '80 en sí mismo sea un 80% original e interesante es de por sí algo difícil de encontrar, salvo que pienses que The Cure o The Smiths fueron lo más, y no entiendas un carajo o tengas cero curiosidad musical (o hayas trabajado en un call center más de 6 meses y tu sentido auditivo esté irreversiblemente dañado)

A ver, la cuestión es así: la onda es encontrar gente que, con esos instrumentos que en su momento eran muy cool, y a la década siguiente suenan muy grasas, haya podido traspasar la frontera y crear buenas obras. A mi parecer, en una década estereotipada por synths horripilantes, sólo XTC acá y el Prefab Sprout de Steve Mc Queen lograron zafar. Y si encima 13 años después sacaron un disco aceptable, cuando músicos de su generación son o empresarios, albañiles o refritos (¡Andy Partridge vive en un pequeño departamento, como cualquiera de ustedes!), es admirable, cuando menos. Sólo piensen esto: Charly cargó con un chango de sintes berretísimas cuando fué a grabar Clics Modernos a New York, los siguió lastimando con su música en los '90, y llegó al nuevo milenio del retro de los '80 con los mismos pianitos pedorros... Say no more las pelotas! I have a lot of things to say, but tou're so screwed up by yourself, viejo pervertido. Va mi lista mejor porque sino mi mujer me va a volver a retar diciendo que sólo hago esto para tirar mierda. See, me levante enojado.

• 1. Summer's Cauldron: grillitos sintetizados... ¿por qué cada vez que se intenta hacer un disco conceptual comienzan con ambientes naturales? En este caso es justificado: Partridge intenta contar el ciclo vital relacionado con las estaciones. Buena overture, con estribillo, gong y letra que vale la pena escuchar. Comienzan los coros que nos recuerdan a.... Beach BBBBB, nooo...a The Kinks. No voy a trillarme, ni pasarme de vivo diciendo que Rundgren aconsejó escuchar Left Banke o The Free Design. Se nos va el caldero del verano y pegadito llega...

• 2. Grass: Bien. Otra grasada pro-marihuanera cantada con un acento alarmante. Parece eso, pero los violines, esos violines, me pueden. Crecí con Hawaii de High Llamas, no me puedo resistir si hay un colchón de cuerdas (originales, no de tecladito, ¡Y en los '80 resistieron a la tentación!). Escuchen la canción 'Apricots' del disco Santa Barbara de High Llamas: en esa letra y en lo que vendría después -Hawaii- encontrarán paralelismos entre los dos mejores discos de cada década.

• 3. The Meeting Place: primera decepción. Venían tán bien, emanaban verano, y llegó esta canción absurda como las peores de los Beatles (o sea, el 90%). Mal cantada, una guitarra exhasperante, y un coro aburridísimo. Parece que en estribillo zafa, pero sólo el final, sabiendo que viene lo mejor, nos tranquiliza.

• 4. That's really super, Supergirl: Un claro ejemplo de cómo componer. Andy seguramente trajo la melodía punteada en guitarra, y todos se acoplaron, logrando lo que podría haber sido un verdadero hit de los '80 (imaginensé al que vende mp3 en el colectivo diciendo: "Les traigo por sólo cuatro moneditas un compilado inmejorable de americanos, con el gran éxito de XTC, rili supeguér, ¡A sólo 4 moneditas!") No tiene demasiado que ver con el disco, pero garpa.

• 5. Ballet for a Rainy Day / 1000 Umbrellas: Momento más alto del disco. No puedo separarlas, son como dos viejitos a quienes día a día les cuesta más despegarse. Ya lo sé, los bobos dirán "es Mac Cartney esto", o lo que más me sorprendió que me hayan dicho: "Eso es Supertramp" (¿?). Llega el otoño y la madurez, mi estación y etapa favorita. Todo aquí es inspiración, mirar las hojas que, bajo la lluvia se tornan más verdes, y contrastan con troncos cada vez más negros. Todo desde la reposera de una casa de campo, antigua, repleta de historias y muda en el silencio de los recuerdos. Y luego, un acompañamiento de violines que debería enseñarse en conservatorios como una obra clásica (y no exagero), una voz desgarrada, voyeur de una danza de paraguas que chocan y se debaten por huir del agua que todo lo bautiza a su paso. Ésto, desde la mirada de un hombre sentado en una reposera bien resguardado, pero esta vez en el balcón de un departamento, en plena ciudad convulsionada.

• 7. Season Cycle: Llegamos al medio tiempo, y una tonada pegadiza nos viene bien luego de emocionarnos hasta las lágrimas con el dúo anterior. La verdad, me costó asimilar esta canción, me parecía algo ramplona al principio, pero luego logré encontrarle el sabor justo a los coros que se contradicen y superponen al mejor estilo The Zombies. El intermezzo con echoes es otro punto alto del disco.

• 8. Earn Enough For Us: Acá está el ejemplo de como con todos los recursos ochentosos puede grabarse una monumental canción. Pop social: él ahorra para poder casarse y vivir en una casa que se cae a pedazos. Los ingleses no tienen problema en decir que son de clase trabajadora, y que una vieja hija de puta les cagó un par de décadas. Momento aplanadora-del-pop del disco. La letra, mi favorita. Y casi podría decir que acá se acabó el disco para mí.

• 9. Big Day: Tema mediocre, buenos arreglos instrumentales, muy beatlesco, me van más cuando crean que cuando roban a grupos mediocres de buenas ventas y poco contenido.

• 10. Another Satellite: Confieso, nunca lo terminé de escuchar. Así que diganme ustedes si está bueno.

• 11. Mermaid Smiled: El tema que Spinetta hubiera querido componer y no le dió la cabeza. El momento acústico de la noche, después de la mierda anterior (y las que vendrán), suena muy bien, otra letra sentida y bien interpretada. Muy linda canción.

• 12. The Man who sailed around his soul: Esto no lo entiendo...está para ir y patearle la calva al Andy. Más parecido acá a un pretencioso jazzman antes que al escultor de gemas pop que venía oyendo. Pasalo apenas comienza.

• 13. Dying: Llega el invierno, y de su brazo la muerte, como en los esperpentos de Valle Inclán. No me asusta la muerte, sólo las canciones malas y de temática trillada acerca de ella.

• 14. Sacrificial Bonfire: Si algo aprendieron los ingleses de las invasiones vikingas, fueron los ritos paganos y a jugar al fútbol con cabezas. Lindo título, pero un final no muy digno de buen disco. Otra vez, buena instrumentación para una mala canción.

En síntesis: 1=8, 2=9, 3=6, 4=9, 5/6=10, 7=7, 8=10, 9=7, 10=n/a, 11=9, 12=2, 13=4, 14=5. ¿Promedian ustedes? Seguramente, cómo todos los que leen ésto me odian (si es que alguien lo lee), van a decir que los mejores temas son aquellos que peor califiqué.

PD: a. La historia de porqué incluyeron posteriormente 'Dear God' en este disco la pueden encontrar en menos de 3 clics, no vale la pena (igual, lo considero más horrible que Another Satellite), y b. La tapa no es una fellatio, mirenlá bien puerquitos.

BAJALO Y (CONTRA)DECIME

¿Con que nombre asocian la palabra reggae apenas la han leído? Bueno, lo mismo sucede en África al mencionar afrobeat. Descuiden, no son esos senegaleses de finos modales que oficiaron de partenaires a Gabriel, Simon & Byrne en los '80. Lo que bajarán a continuación es una de las expresiones más populares, originales y fieles de la música africana.
Imaginen un nigeriano en Londres en la década del '50 intentando estudiar medicina, pero embebiéndose del jazz, el funk naciente y sus raíces nativas (la música para nigeria puede compararse en significado para su vida cotidiana con Brasil acá en América).
Imaginen un grupo de no menos de 10 nigerianos, en la década del '60, en California, sin permiso laboral, tratando de buscar el éxito.
Crean que existió una persona que fundó su propio reino, vió a su abuela arrojada de una terraza por editar un disco, trató de hacer creer al mundo que el SIDA era un invento, tuvo un harém personal y, a pesar de sus controvertidos (y a veces odiables) pensamientos, fue amado por un continente entero.
Fela Kuti grababa sus discos para luego no interpretar más esos temas que quedaban registrados, lo que le dió una extensa discografía. Por qué no lo hizo Lou Reed (la última vez que vino, tuve que bancarmelo 2 horas tocando su último disco -de esos que sólo escuchan los que reseñan en diarios por orden de las discográficas- para luego conformar a la monada con los 3 clásicos horribles)
El álbum en cuestión es Expensive Shit, grabado con su segundo grupo, África 70, en 1975. La anécdota sobre el título es la siguiente: una de las tantas veces que Fela cayó en prisión por el gobierno dictador de turno, debió gastar gran parte de su dinero en comprar la 'materia fecal' de otro prisionero, lo que lo exooneró del cargo de ese momento. Si quieren conocer más anécdotas 'sanas' de la relación de Fela con los gobiernos y sus millones de anécdotas hasta el momento de su muerte (1997, de...sí,da), la red está llena de ellas, sólo tienen que buscar. ¿Es mucho pedir o no les interesa? A mí, la verdad, sólo me importan los discos...igual, ya les facilité gran parte del laburo.

NONE TA? ACA TA

Resulta que hace un tiempo, posteé en rate your music, una lista con los que para esa época eran, a mi entender, las mejores canciones de Jorge Ben (ahora Ben Jor porque los de la discográfica lo confundían con George Benson y no le pagaron regalías).

http://rateyourmusic.com/list/PabloScarpaci/jorge_ben_jor__top_25_songs_faixas_canciones

El buen hombre, a través de sus encargados o como se llamen, envió a mi mail una postal (bonitooo).
Al principio me sentí muy emocionado, pero leanlá bien...Me pide que incluya algun tema de su último disco!!! (en ese entonces, ahora editó uno nuevo)
Y bue, pobres, viven de eso... ese disco fue horrible, y no acostumbro a comprar (= download) discos nuevos de artistas viejos, son MALOS.
Igual, SALVE JORGE, otros idiotas como Caetano Veloso me hubieran mandado su brazo armado, integrado por su hijo Doménico +2, Arto Lindsay, el otro Méndes y mi amigo Jorge de Córdoba. Jaja, te quiero gordo.

Igual, Ben sigue siendo el más grande, el más humilde, y un genio. Sí, soy el si-dieguista de Jorge Ben (Jor)

Teniendo tanto para decir del más grande artista brasileño (por favor dejen de decir 'brasilero', brutos) vivo, o del que tiene y tuvo más onda, un par de acotaciones bastarán para que, si les interesa algo en esta vida más que la PS o las series de Sony, comiencen a investigar.
Si hay algo que no me explico en esta dimensión, es como puede venir Caetano Veloso y llenar Grand Rex cada dos años (bueee, Grand Rex lo llenó cada uno), con su castellano horrible y su repertorio demagógico. O Gilberto Gil, que más parece esos grupos homenajes a Queen con su parodia de Marley que el autor de Expresso 2222. O como se han idolatrado nerds de la talla de Milton Nascimento o Ivan Lins en estas tierras.
También me pregunto si esos oficinistas idiotas que se calzan la corbata en la frente y hacen trencito al ritmo de pe pe pepe pepe saben de quien es esa tonada...probablemente crean que de 'Do ya think i'm sexy' o como se llame de Rod 'turtle face'. No los culpo, son tan idiotas en su ignorancia como yo tratando de averiguar eso y el autor del Happy Birthday.
Peru bueno, me estoy yendo de tema. Jorge Ben fue el autor de tantos éxitos conocidos acá como Ney Matogrosso, quien tiene mucho más éxitos. A ver, nombrenmé un éxito de Ney... piensen...piensen...ninguno. Yo les nombro de Jorge: País Tropical, Mas que nada (sí, la de BEP), Zazueira (otra del popurrí de carnaval carioca), Que Maravilha (deformada por Paralamas), y muchos más. No es un gran mérito escribir hits, si así lo fuera para mí estaría aquí hablando del Salmón, je.
En sus 33 discos (1963/2007), Jorge Ben no fue de esos artístas que tocan temas disímiles como los Orozco, Tejerina, Cromagnon o Norita Dalmasso (¿León no le hizo una canción todavía?), sinó que en pocos tópicos y sección de acordes logró una discografía coherente (salvo los '80, de los que nadie se salvó) y que puede disfrutarse sin tener un oído entrenado, así como apreciarse si se lo tiene. Les estoy entregando música fácil, divertida y profunda al mismo tiempo, vagos. No pueden quejarse.
Sus tópicos pueden resumirse en sincretismo religioso y racial (no es Manu Chao), mujeres (no es nuevo folclore argentino) y fútbol (no es los Piojos ni uruguayo). Sus personajes recurrentes: San Jorge, una tal Doménica, el amor negro, etc.
Su discografía puede dividirse 4 en etapas: la primera, en la cual encuentra una nueva samba mixturando Harry Belafonte, Nueva Guardia y ritmos afroamericanos, con mucho viento, cuerdas y coros. La segunda, donde toma la guitarra criolla y la hace sonar como pocos antes, dandole una cadencia a su batida que hace mover hasta a las piedras (ja) y una profundidad filosófica a sus letras desde el lugar del hombre común, sano en su juicio, pero totalmente pirado en sus pretensiones. La tercera etapa, donde toma la guitarra eléctrica (de la cual no se despegará hasta hoy) y se ubica como lider de una banda festiva y perfectamente aceitada. Y la cuarta, desde los '90 hasta aquí, donde repasa sus éxitos a manera de popurrí en conciertos, acústicos, remixes y homenajes.
A mi entender, su época más valiosa fue desde 1969 a 1978. Allí marcó un estilo inigualable, algo que su humildad de asceta ha impedido que se lo tildara de genio, y tal vez por eso no se lo reconozca tanto como se debería.
Ya comentaré su discografía de esa etapa de a uno, pero hoy, para presentarlo, añanado un inconseguible. Grabado para liberarse de la compañía en el año 1977, 'Tropical' es el segundo disco en el cual Jorge toma la guitarra eléctrica y, al frente de A Banda Do Zé Pretinho, repasa en vivo en el estudio sus mejores canciones, a excepción de algunas que serían editadas al año siguiente y otras no tan memorables.
Repito, tal vez no sea lo más memorable de su carrera, pero aquí podrán apreciarlo por primera vez quienes no lo conozcan. Ya habrá tiempo de pasarles sus mejores discos, y de comentar más acerca de él, pues uno nunca puede cansarse ni aburrirse de Jorge Ben...no es como (rellenen aquí con su más preciado artista)

Si quieren conocer más, saben vagos, están a menos de 3 clics de distancia.
http://www.benjor.com.br/


BAJALO

Quizás muchos lo conozcan como el nombrecito debajo de múltiples interpretaciones de 'Nature Boy'. O como uno de las tantas 'influencias' no dichos por Brian Wilson para robarle en su 'clasico maldito' Smile. Bueno, hay una foto juntos, justifica los medios.
Pero Eden Ahbez, el hombre que decía vivir con tan solo u$3 a la semana, con su poesía beatnik y tras el género 'exótica', logró que Nat KIng Cole grabara su canción, y parece haberse sumido en el letargo. Poco se ha investigado sobre él, sólo se sabe que renegó el resto de su vida (más de 30 años) de la frase final "The greatest thing you'll ever learn / is just to love and be loved in return".
Un sólo disco editado, Eden's Island, en 1960, luego de haber recorrido el país a pie en 8 ocasiones y vivir entre los nogales de California. Ya sé, todos lugares comunes, y tal vez sea uno de esos discos que impacten más al desconocer la época y el lugar donde se grabó, pero nunca ha dejado de intrigarme el subtítulo "the music of an enchanted island", esa mirada clavada en el más allá, y la excitación de comprobar que ni la mula lo encontraba en su búsqueda.
Escucharlo fue lo de menos, va siendo menos interesante en cada escucha, pero no deja de ser agradable, colorido, corto y divertido. Suficiente para comenzar a postear.
Si quieren saber más de Eden, esfuerzo: están a menos de 3 clics de averiguarlo.

BAJALO!

Es difícil comenzar a escribir en un espacio tan saturado de palabras como lo es este espacio. Más aún si todavía no se tiene muy en claro los códigos que se manejan y, en definitiva, dictan quien leerá esto, o si sólo es un ejercicio de escritura para mí mismo, como en otra época, para otras personas, lo fue una servilleta de papel en un lugar público. Una especie de servilleta de bar que todos puedan leer, pero que es muy improbable que alguien, más allá de amistades (o enemistades para reírse), lea.
Descreo totalmente de la famosa sentencia "a través de Internet uno puede llegar a lugares impensados". Más aún cuando se está viviendo un vacío de curiosidad tan grande como en esta época. Un ejemplo es el tópico al que voy a dedicarme en este espacio: la música. Hablando con gente que se autodefinía como 'coleccionista' del género, me preguntaban sorprendido una vez como hice para llegar a los discos de Fela Anikulapo Kuti. Esa pregunta llegó a raíz de que, trabajando en un call center para EE.UU., pasé 45 minutos hablando de él con un nigeriano (nunca le solucioné su 'issue' con el VOIP). Y a estas personas (muchas de ellas 'dedicados' a la música), les contesté que fue muy fácil...no más de 3 clics, y ya tenía toda su discografía.
Pero tal vez aquello que a uno más lo intrigue es pensar como una persona llega, pone énfasis, piensa que puede crear, amar y dignificar un arte que apenas conoce: con más de 4000 discos, yo aún me considero un iniciado, mientras que otros, habiendo escuchado una sola banda (término odiable, pero en su caso no son más que eso), son admirados y hasta pueden darse el lujo de quemar un lugar. O sea, no pretendo que a través de un blog, que no pretende ser más que uno en un millón, se cree una nueva conciencia musical popular y culta, sino que aunque sea una persona entre en contacto y sepa que está a 3 clics de distancia de abrir puertas y ampliarse espiritualmente. Ufff, me salió mal, repleto de pretensiones y lugares comunes.

Tal vez los prólogos no sean muy útiles para este medio.

Tal vez deba comenzar a alimentarlos con discos y no opinar tanto, ese es el mecanismo acá.

Tal vez la peor y más rutinaria manera de prologar un blog sea argumentando lo difícil que es comenzar algo. Tarea por demás sencilla.

Quizás me haya terminado de convertir en un chico multimediático más que no puede vivir sin blog, fotolog, space y todo eso. O peor, quizás un espíritu de cormagnon me dicta al oído estas palabras mientras me explica una letra de Solari y me pide que le lleve el último de los Piojos que seguro vendió bien porque viene envuelto en gomina barata del abuelo.

Aquí estoy, entrando al matadero de las ideas, pero con un objetivo.